στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ ΒΑΣ. ΟΛΓΑΣ 150, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΛ : 2310-831565
με το έργο του Νόελ Κάουαρντ
ΜΗ ΓΕΛΑΤΕ … ΕΙΝΑΙ ΣΟΒΑΡΟ!!! Από Τετάρτη 22 Απριλίου
Ο Γρηγόρης Βαλτινός, μ’ ένα λαμπερό και μεγάλο θίασο ξεκινά στις 22 Απριλίου στο Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ τις παραστάσεις της κλασσικής κωμωδίας του Νόελ Κάουαρντ «ΜΗ ΓΕΛΑΤΕ…ΕΙΝΑΙ ΣΟΒΑΡΟ!!!».
Το «ΜΗ ΓΕΛΑΤΕ…ΕΙΝΑΙ ΣΟΒΑΡΟ!!!» που ο πρωτότυπος τίτλος του είναι «Present Laughter», είναι ένα έργο διασκεδαστικό, γρήγορο και σπαρταριστό, που αγγίζει τα όρια της φάρσας . Κάτω από την επιφανειακή του όμως ελαφρότητα κρύβει βαθύτερα νοήματα και υπαρξιακούς προβληματισμούς. Από τη μια μεριά ο κόσμος του θεάματος, με τη λάμψη του, τις ανασφάλειές του, τη γοητεία του, τα προβλήματα του, αστεία ή σοβαρά κι από την άλλη μεριά η ζωή, η αληθινή ζωή των ηρώων του έργου, η απομυθοποίηση της αίγλης των προβολέων, η σάτιρα ανομολόγητων στιγμών της ανθρώπινης φύσης.
Στο θίασο του ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ πρωταγωνιστούν εκτός από το Γρηγόρη Βαλτινό, οι: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Νεφέλη Ορφανού, Χρήστος Ευθυμίου, Βύρων Κολάσης, Κατερίνα Μάντζιου, Φώτης Σπύρος, Τζένη Θεωνά, Χρήστος Συριώτης, Ιωάννα Χιώτη.
Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΤΣΑΡΤ Του ΕΡΙΚ –ΕΜΜΑΝΟΥΕΛ ΣΜΙΤ Με τον ΠΕΤΡΟ ΦΥΣΣΟΥΝ
ΑΠΟ 25 ΜΑΡΤΙΟΥ ΜΕΧΡΙ 12 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Ο Σμιτ μ’ αυτό το έργο του δεν επιδιώκει να μας διδάξει Μότσαρτ. Όχι βέβαια . Δεν κάνει μουσικολογική μελέτη. Με το εκπληκτικό ταλέντο του έγραψε ένα έργο που αφορά κάθε άνθρωπο όποιας ηλικίας και φύλλου. Στιγμές που ζήσαμε και τις ξεχάσαμε κι άλλες που πέρασαν δίπλα μας και δεν τις προσέξαμε. Καταφέρνει με τον μοναδικό δικό του τρόπο να μας προσφέρει μαζί με τη μουσική του Μότσαρτ ανάταση ψυχής, συγκίνηση, γέλιο, γαλήνη. Υμνεί τη ζωή και μας συμφιλιώνει με το θάνατο. Μετάφραση: Τέτας Χατζηχρήστου Σκηνοθεσία: Πέτρος Φυσσούν Σκηνικά κοστούμια και βίντεο αρτ : Πάρη Μέξη Μουσική επιμέλεια: Γιάννη Αναστασόπουλου Παραστάσεις: ΤΕΤΑΡΤΗ –ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ : 9.15 ΚΥΡΙΑΚΗ : 7.30 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 20 € και 15 €
Δε σε ξέρω μα έμαθα να σε ζηλεύω βλέπεις αυτή που αγαπώ στην αγκαλιά σου τη βλέπω και εγώ μόνος μου μένω θεέ μου πόσο τη θέλω θα 'θελα να 'ταν δικιά μου χωρίς εκείνη πεθαίνω γιατί, γιατί να μην μπορώ εγώ να την κερδίσω ξεριζώνω την καρδιά μου για να τη φέρω πίσω μα δεν τα καταφέρνω πάλι εσύ μου την κλέβεις τη μικρή μου νεράιδα από τα χέρια μου παίρνεις όλα δικά σου τα θέλεις μα πριν έρθεις εσύ την περίμενα εγώ στην αγκαλιά μου να μπει μα δε φάνηκε και έχασα το κορίτσι μου από τότε πολεμάω να ξεφύγω απ' τη θλίψη μου μη με παρεξηγείς ξέρω πως δε σε νοιάζει ξέρω πως το τραγούδι μου αυτό σε αηδιάζει μα είναι ότι έχω όλη μου η περιουσία ένα κομμάτι χαρτί και λίγο φαντασία πρόσεχε την γιατί εγώ δεν μπορώ νόμιζα θα 'ρθει να με βρει όμως δεν είναι εδώ γιατί από μας τους δυο εγώ είμαι ο χειρότερος στην καρδιά της μέσα είσαι σημαντικότερος
Δε σε ξέρω αλλά να την προσέχεις αυτή που αγαπώ εσύ την έχεις θα 'θελα να 'μαι εσύ για μία ώρα να την είχα αγκαλιά για λίγο τώρα
Δε σε ξέρω αλλά να την προσέχεις αυτή που αγαπώ εσύ την έχεις θα 'θελα να 'μαι εσύ για μία ώρα να την είχα αγκαλιά για λίγο τώρα
Πρόσεχε την έχει περάσει πολλά ο χειρότερός της φόβος είναι η μοναξιά όταν δεν είναι καλά χάιδεψες της τα μαλλιά πες της γλυκόλογα στ' αυτί και κράτησε την σφιχτά μην μου την κάνεις να κλαίει τέτοιο πλάσμα είναι κρίμα τα ματάκια της στίχοι απ' το πιο όμορφο ποίημα κι αν ποτέ σου θυμώσει δωσ' της μόνο αγάπη κοίταξε μη ραγίσει γιατί είναι σαν πορσελάνη όμορφη και πολύτιμη να της φέρεσαι έτσι ένας άγγελος που στην αυλή σου έχει πέσει κάποια βράδια κάτι θα πάθει νομίζει να της κρατάς συντροφιά μέχρι τα μάτια να κλείσει και να κοιμηθεί για να σε δει στα όνειρά της που θα είσαι ο φύλακας ο γλυκός πρίγκιπας της να πηγαίνετε βόλτες στα πιο όμορφα μέρη γιατί σιχάθηκε εδώ πέρα όλο τα ίδια να βλέπει και μην ανησυχείς εγώ γίνομαι σκόνη δε θα την ενοχλήσω όσο κι αυτό αν με σκοτώνει η καρδιά μου είναι μόνη θα χαρείς επομένως μ' αυτήν που εσένα αγαπάει εγώ είμαι ερωτευμένος
Δε σε ξέρω αλλά να την προσέχεις αυτή που αγαπώ εσύ την έχεις θα 'θελα να 'μαι εσύ για μία ώρα να την είχα αγκαλιά για λίγο τώρα
Δε σε ξέρω αλλά να την προσέχεις αυτή που αγαπώ εσύ την έχεις θα 'θελα να 'μαι εσύ για μία ώρα να την είχα αγκαλιά για λίγο τώρα
Δε σε ξέρω αλλά να την προσέχεις αυτή που αγαπώ εσύ την έχεις θα 'θελα να 'μαι εσύ για μία ώρα να την είχα αγκαλιά για λίγο τώρα...
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 27, 28 /2 ΚΑΙ 1 ΜΑΡΤΙΟΥ για το κοινό της Θεσσαλονίκης που δεν πρόλαβε να το δει Ο caveman, Δημήτρης Σακατζής, στις τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ μέχρι την Κυριακή 1 Μαρτίου. Ο «CAVEMAN» είναι η μακροβιότερη σόλο παράσταση στην ιστορία του Broadway και παίζεται παράλληλα σε 30 χώρες του κόσμου, κερδίζοντας τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών. Αυτή η καθολική αποδοχή του έργου και οι ευεργετικές επιπτώσεις στις ψυχές των ανθρώπων, είναι που έκανε αναλυτές και ψυχολόγους απ’ όλο τον κόσμο, να προτείνουν την παράσταση ως εναλλακτική μέθοδο ψυχοθεραπείας. Ο ήρωας του έργου είναι ο Σωτήρης. Συμπαθής και ευγενικός, αλλά ταυτόχρονα πρωτόγονος και τσαμπουκάς. Με άλλα λόγια ο μέσος Έλληνας. Ο Σωτήρης, μέσα από ένα καυγά με την γυναίκα του, βρίσκεται αναπάντεχα στο δρόμο, μαζί με όλα του τα πράγματα.
Ξεκινώντας από το αρχικό ερώτημα που τον παιδεύει: ‘γιατί δεν τα βρίσκουνε οι άντρες με τις γυναίκες’ ξεδιπλώνεται μια σειρά κωμικών καταστάσεων, από την προϊστορική εποχή, μέχρι σήμερα.
Η συμμετοχή του κοινού, που είναι καθοριστική σε όλη αυτή την διαδρομή, οδηγεί σε απρόβλεπτες εξελίξεις, με ανατροπές, εκπλήξεις και απογειωτικές εκρήξεις γέλιου. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Συγγραφέας : Rob Becker Σκηνοθεσία - Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη Μετάφραση : Ερατώ Τάττη Μουσική: Heimberg 5000 Φωτισμοί : Valentin Galle Σκηνικά : Ειρήνη Παγώνη Κουστούμια: Keira Coltrane Μουσική : Πάνος Φορτούνας Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater Με τον Δημήτρη Σακατζή στο ρόλο του Caveman Τιμή εισιτηρίου : 23 € και φοιτητικό 18 € Έναρξη παραστάσεων : 9.15 μ.μ. Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου.
Μια από τις επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων χρόνων «Το γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη με το θίασο της Άννας Βαγενά συνεχίζει τις παραστάσεις στο Θέατρο «Κολοσσαίον». «Το γάλα» είναι η ιστορία μιας μητέρας μετανάστριας από την πρώην Σοβιετική Ένωση, με δύο γιούς, ο ένας εκ των οποίων πάσχει από σχιζοφρένεια, οι οποίοι προσπαθούν να προσαρμοσθούν και να επιβιώσουν στην Ελλάδα. Η απόγνωση της μάνας και ο ψυχικός σπαραγμός της για την ασθένεια του μικρού της γιου, παράλληλα με το φόβο, που προέρχεται από τον κοινωνικό ρατσισμό του περιβάλλοντός της, παρουσιάζονται με σπαρακτικό τρόπο. Η βία διαδέχεται και εναλλάσσεται με την τρυφερότητα, η ένταση με τη γαλήνη, η απελπισία με την ελπίδα, το όνειρο με τον εφιάλτη, η πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση, και αντιστρόφως. Μια συγκλονιστική ιστορία – μαρτυρία, με εξαιρετικές συγκρούσεις, μοναδικές κορυφώσεις, ταυτόχρονα γεμάτο ελπίδα, που κάνουν το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη ίσως το σπουδαιότερο νεοελληνικό έργο των τελευταίων χρόνων. Το έργο, που παίχτηκε για δύο συνεχείς χρονιές με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία στην Αθήνα, το παρακολούθησαν πάνω από 50.000 θεατές. Επίσης η παράσταση ήταν υποψήφια για πέντε θεατρικά βραβεία κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα», (περίοδος 2007-2008) και απέσπασε βραβείο καλύτερης παράστασης και καλύτερης γυναικείας ερμηνείας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Σκηνογραφία: Γιάννης Βάμβουρας (πάνω σε μια ιδέα της Άννας Βαγενά) Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου Μουσική επιμέλεια : Άννα Βαγενά Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελένη Πολιτοπούλου
Όταν μεγάλωνα και μετά πήγα στο πανεπιστήμιο, όλοι μου λέγαν (ΜΜΕ, ΚΟΜΜΑΤΑ, ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ...) ότι όλο αυτό το ωραίο οικονομικό σύστημα ήταν Για το Καλό μου σήμερα βλέποντας την εκπομπή στην υγεία μας, άκουσα το παρακάτω τραγούδι μετά από πολλά χρόνια, και λέω ρε γαμώτω πάλι επίκαιρο είναι
Αφιερωμένο σε όσους με μεγαλώσαν για το καλό μου.....
SECRETS OF TANGO Παγκόσμια Πρεμιέρα Η αυθεντική αίσθηση tango από το Μπουένος Άιρες
Ο διάσημος χορευτής και χορογράφος Gustavo Russo Επιστρέφει στην Ελλάδα 20 κορυφαίοι χορευτές, μουσικοί και τραγουδιστές στο πιο φαντασμαγορικό Tango υπερθέαμα!!!
Από 6 Μαρτίου έως 8 Μαρτίου στο RADIO CITY THEATER
Ο Gustavo Russo που έσπασε ταμεία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με την παράσταση «Tango Seduction» και καθήλωσε τους θεατές, δύο χρόνια μετά παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα στην Ελλάδα την καινούργια του παραγωγή «Secrets of Tango».
Το «Secrets of Tango» είναι μια παράσταση που αποκαλύπτει τα μυστικά του πιο αισθησιακού χορού όλων των εποχών, του Αργεντίνικου tango και υπερβαίνει όλες τις προηγούμενες παραγωγές. Έξι υπέροχα χορευτικά ζευγάρια, ανάμεσα τους και ο διάσημος χορευτής Gustavo Russo, θα μας μαγέψουν με το ταλέντο και το πάθος τους για το tango.
Για πρώτη φορά η συναρπαστική αλήθεια του tango παρουσιάζεται στην πιο αυθεντική εκδοχή της, με τρόπο μοναδικό. Η διαδρομή του Aργεντίνικου tango και τα μυστικά του, από την γέννησή του μέχρι σήμερα, από την πιο παραδοσιακή μέχρι τη πιο σύγχρονη μορφή του, μία καταιγιστική εναλλαγή τεχνοτροπιών, αλλά και συναισθημάτων, σε μία παράσταση που ξεχώρισε για την άψογη τεχνική των καλλιτεχνών, για τις ευρηματικές χορογραφίες και την υψηλή αισθητική της.
Πρόκειται για ένα φαντασμαγορικό θέαμα που προετοιμαζόταν για δύο περίπου χρόνια, με συνεργάτες μερικά από τα πιο "δυνατά" ονόματα του χώρου -χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς, αλλά και σκηνογράφους, ενδυματολόγους, φωτιστές και ηχολήπτες. Ο Gustavo Russo αντλεί υλικό από την παράδοση, το οποίο δένει, όμως, αρμονικά με νέες ιδέες και θέματα, συνδυάζοντας τεχνικές από διαφορετικά είδη χορού – παραδοσιακό τάνγκο, μοντέρνο χορό και κλασικό μπαλέτο και μας αποκαλύπτει όλα όσα δεν γνωρίζουμε για αυτόν τον μοναδικό χορό. Η ορχήστρα του Tango Seduccion ερμηνεύει μοναδικά περισσότερα από 35 αγαπημένα μουσικά κομμάτια τάνγκο, αποδίδοντας φόρο τιμής σε όλους εκείνους τους συνθέτες και μουσικούς που έκαναν παγκοσμίως γνωστό το τάνγκο, όπως στους V. Greco, G. Rodriguez, A. Bardi, A. Villoldo και φυσικά στον Α. Piazzolla.
«Το tango έχει μια αιώνια φωτιά. Αυτή η φωτιά γεννιέται από τον εσωτερικό διάλογο των δύο αρχέγονων χορευτών, από το ανεξέλεγκτο πάθος ανάμεσα στον άντρα και τη γυναίκα. Είναι η φωτιά που δημιουργεί τη σαγήνη του τάνγκο». Gustavo Russo
Ο Gustavo Russo γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες το 1970 και ξεκίνησε τις σπουδές του στο χορό από την ηλικία των 17 ετών. Ένα μόλις χρόνο μετά, ο Gustavo ξεχώρισε ως ένα από τα πλέον υποσχόμενα ταλέντα στο Αργεντίνικο tango. Από τότε, ξεκίνησε διεθνή καριέρα συμμετέχοντας στα πιο σημαντικά τάνγκο shows του κόσμου, σε κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα. Μεταξύ των παραγωγών στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι τα “Taconeando”, “La Ventana”, “La Veda”, “Che Bandoneon”, “Senor Tango” και στο “Argentine Tango Show”. Το 1991, ο Gustavo εμφανίστηκε ως πρώτος χορευτής στο τηλεοπτικό πρόγραμμα «Η μεγάλη αξία του Tango». Αργότερα τον ίδιο χρόνο, ταξίδεψε στις Η.Π.Α. και το Μεξικό με τoν Mariano Mores, με πρωταγωνιστικό ρόλο στο show “Viva Tango” που κέρδισε το βραβείο “Estelares del Mar” ως το καλύτερο tango show. To 1992 ο Gustavo εμφανίστηκε στο παγκοσμίου φήμης θέαμα “Tango Passion”, στο οποίο κράτησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο μέχρι το 1999. Το 1999 o Gustavo Russo ίδρυσε τη δική του ομάδα, η οποία με τις παραστάσεις του “Tango Seduction” έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο: 21:30 και Κυριακή: 20:00 Τιμές εισιτηρίων: από 15€ έως 35€ Πληροφορίες –κρατήσεις: 2310 819153 Προπώληση Εισιτηρίων: Ταμείο RADIO CITY
Μετά την τεράστια επιτυχία, για δυο συνεχόμενες χρονιές, μία από τις καλύτερες ελληνικές κωμωδίες όλων των εποχών ανεβαίνει στο Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου και σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη: ο ΜΠΑΚΑΛΟΓΑΤΟΣ ή ΤΗΣ ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ. Στο έργο πρωταγωνιστούν οι: Πέτρος Φιλιππίδης, Τάσος Κωστής, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Λέφας, Γιάννης Δεγαΐτης, Σπύρος Πούλης, Θάλεια Ματίκα, Αλίνα Κοτσοβούλου, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ειρήνη Τσιάρη, Θανάσης Τσαλταμπάσης. Ο Ζήκος ο Μπακαλόγατος, αφελής αλλά ετοιμόλογος, δουλεύει στο μαγαζί του κυρ-Παντελή και είναι ερωτευμένος με την Φιφίκα, που για να παίξει μαζί του, προσποιείται ότι ανταποκρίνεται. Το αφεντικό του, αν και προχωρημένης ηλικίας, είναι τσιμπημένο με την κατά πολύ νεότερή του Λίτσα, και μάλιστα βάζει προξενήτρα να την ζητήσει από τον πατέρα της. Ο Ζήκος τον κοροϊδεύει για την επιλογή του αλλά αυτός δεν πτοείται. Σε συνεννόηση με τον πατέρα της Λίτσας και ερήμην της ιδίας, προχωρεί στους αρραβώνες. Τα πράγματα όμως δεν εξελίσσονται όπως σχεδιάζουν υπάλληλος και αφεντικό, καθώς εμφανίζονται και άλλο υποψήφιοι γαμπροί…
Το έργο γυρίστηκε για τον κινηματογράφο το 1963, με τεράστια επιτυχία και με ατάκες που εκτοξεύονταν σε ρυθμό πολυβόλου από τον Ζήκο-Κώστα Χατζηχρήστο, στον καλύτερο ίσως ρόλο της καριέρας του!
www.ovolos.gr Ο "οβολός" κοινωνικό νόμισμα έρχεται ως η Ελληνική απάντηση στην χρηματοοικονομική κρίση! Με αυτό οι πολίτες δημιουργούν και στην Ελλάδα το πρώτο εναλλακτικό σύστημα συναλλαγών με χρήση κοινωνικού νομίσματος. Με το ανταλλάξιμο κοινωνικό νόμισμα "οβολός" κάθε πολίτης και κάθε επιχείρηση θα μπορεί να συναλλάσεται, να παρέχει υπηρεσίες, να εμπορεύεται, να πουλά και να αγοράζει προϊόντα και υπηρεσίες χωρίς την ανάγκη χρήσης του ευρώ. Το "τοπικό σύστημα συναλλαγών" "οβολός" θα λειτουργεί με τη μορφή συμμετοχικών συνεταιρισμών ανά πόλη.Κάθε πολίτης θα μπορεί να προσφέρει τις υπηρεσίες και τα προιόντα του και να πληρώνεται σε "οβολούς". Κάθε επιχείρηση να διαθέτει στην πελατεία της τμήμα των προϊόντων και υπηρεσιών της αποδεχόμενη την χρήση "οβολών". Εναλλακτικά συστήματα συναλλαγών λειτουργούν στις περισότερες χώρες του κόσμου και ο "οβολός" κοινωνικό νόμισμα είναι η Ελληνική συμμετοχή. Το σύστημα θα λειτουργεί με κάρτες χρέωσης-πίστωσης "οβολών" , με "οβολούς" σε έντυπη μορφή και με χρήση ηλεκτρονικών συναλλαγών. Ενας "οβολός" θα αντιστοιχεί σε ένα Ευρώ. Το σύστημα οργανώνεται αρχικά σε Θεσσαλονίκη και Πάτρα και έχει στόχο να καλύψει το σύνολο της χώρας. Η ομάδα πρωτοβουλίας δέχεται προτάσεις ανάπτυξης του συστήματος σε όλες τις πόλεις της Ελλάδας. Εντός των επομένων μηνών θα οργανωθούν οι πρώτες συναντήσεις μελών και προβλέπεται πρώτη ημέρα κυκλοφορίας του "οβολού" η 1η Ιουνίου 2009. Ήρθε η στιγμή οι Έλληνες πολίτες να δώσουμε την απάντησή μας στο χρηματοπιστωτικό σύστημα και την κρίση του με τη χρήση του Ελληνικού Κοινωνικού Νομίσματος "οβολός"!
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος τιμά τον Νίκο Μπακόλα παρουσιάζοντας την παράσταση «Μυθολογία» που βασίζεται στο βραβευμένο έργο του, σε θεατρική διασκευή - σκηνοθεσία Κορίνας Χαρίτου στο Υποσκήνιο του Βασιλικού Θεάτρου από την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2009.
Μια μυθική εποχή αναδύεται μέσα απ’ τις αναμνήσεις του Νικόλα που ζωντανεύουν καθώς στην παράσταση εκτυλίσσεται η ιστορία της ζωής του: Το νεαρό χωριατόπουλο ξεκινά από την Ήπειρο για την τουρκοκρατούμενη τότε και κατόπιν απελευθερωμένη Θεσσαλονίκη -για να βρει την τύχη του. Εκεί σταδιακά αναρριχάται κοινωνικά καθώς από «μπακαλόγατος» εξελίσσεται σε μεγαλέμπορο, ερωτεύεται, παντρεύεται δύο φορές και ζει επί σαράντα περίπου χρόνια την πολυτάραχη ιστορία της πόλης, προσπαθώντας να δημιουργήσει µε το εμπόριο μια περιουσία για τον εαυτό του και τη φαμίλια του. Τελειώνει ουσιαστικά τη ζωή του ηµίπληκτος και παρά λίγο εύπορος γύρω στα 1920, έχοντας υποστεί πολλές από τις δοκιμασίες της ανθρώπινης μοίρας αλλά και του τότε νεοελληνικού αστικού βίου.
Η Μυθολογία του Νίκου Μπακόλα εκδόθηκε το 1977. Την απαρτίζουν δώδεκα αφηγήματα που είναι αλληλένδετα μεταξύ τους ώστε να μπορούν να δια¬βαστούν ως ενιαίο μυθιστόρημα. Με το έργο αυτό ο Μπακόλας ξετυλίγει την ιστορία της πρώτης γενιάς της οικογένειάς του έτσι όπως τη γνώρισε μέσα από τα άμεσα και έμμεσα βιώματα μιας ενδιάμεσης γενιάς. Γι’ αυτό και συχνά παίρνει τις διαστάσεις ενός μύθου. Μέσα στ’ αφηγήματά του όμως αναδεικνύεται και η αστική εξέλιξη των αρχών του αιώνα στη Θεσσαλονίκη κι έτσι με την αντιπροσωπευ¬τικότητά τους μεταστοιχειώνουν μια παλιά οικογενειακή ιστορία σε εθνικό σχεδόν μύθο.
Νίκος Μπακόλας (1927- 1999)
O Νίκος Μπακόλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1927. Σπούδασε στο Μαθηματικό και από φοιτητής ξεκίνησε να γράφει σε εφημερίδες και περιοδικά. Εργάστηκε σε όλες τις μεγάλες εφημερίδες της Θεσσαλονίκης ως μεταφραστής, συντάκτης ύλης, συντάκτης πολιτιστικών, κριτικός θεάτρου, αρχισυντάκτης. Στη λογοτεχνία εμφανίστηκε το 1950 όπου πρωτοδημοσίευσε διηγήματά σε φοιτητικά περιοδικά. Το πρώτο του βιβλίο Μην κλαις αγαπημένη κυκλοφόρησε το 1958, κι ακολούθησαν τα: Ο κήπος των πριγκίπων, Εμβατήρια, Ύπνος Θάνατος, Μυθολογία, Η μεγάλη πλατεία, Καταπάτηση, Η Κεφαλή, Το ταξίδι που πληγώνει, Η ατέλειωτη γραφή του αίματος, Μπέσα για μπέσα ή ο άλλος Φώτης. Το 1987, του απονεμήθηκε το βραβείο του περιοδικού Τομές, για τη Μυθολογία, και το κρατικό βραβείο μυθιστορήματος, το 1988, για τη Μεγάλη Πλατεία. Κρατικό βραβείο μυθιστορήματος έλαβε και το 1997 για το μυθιστόρημά του Η ατέλειωτη γραφή του αίματος. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα σουηδικά, φιλανδικά, ολλανδικά, γερμανικά, αγγλικά και γαλλικά.
Ο Νίκος Μπακόλας ανέλαβε δύο φορές διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (1980-1982 και 1990-1993) και υπηρέτησε σ’ αυτό κατά καιρούς ως Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής, ως Εισηγητής Δραματολογίου και ως Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου.
… «Τι θέλετε κύριε; Οι λέξεις μόνον υπάρχουν. Δεν έχουμε τίποτε άλλο» απάντησε αποστομωτικά ο Μπέκετ, όταν ρωτήθηκε κάποτε γιατί επιμένει να γράφει ενώ δεν πιστεύει στην επικοινωνιακή δυνατότητα του λόγου…
Πληροφορίες: 7 - 28 Φεβρουαρίου 2009 Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα Ώρα έναρξης: 21:00 Χώρος: STUDIO ΚΟΙΤΩΝΕΣ (πρώην Στρατόπεδο Κόδρα) Καλαμαριά Πληροφορίες / κρατήσεις : 6946 245185 / 6934 757466
Η Ομάδα Exorals παρουσιάζει... τέσσερις ιστορίες, ένα έργο...
Την ώρα που η οικονομική κρίση ισοπεδώνει την παγκόσμια αγορά έρχεται αυτή η παράσταση για να προσφέρει τη σωτηρία που όλοι επιζητούν! 4 ιστορίες σε ένα έργο. Πουθενά δεν θα βρείτε καλύτερη προσφορά από αυτήν! Τι ιστορίες? Φανταστείτε 2 νεκροθάφτες, μία τραβεστί, ένα ζευγάρι σε απόγνωση, μια μάνα σε κρίση και την Κάντυ – Κάντυ! Προσθέστε όλους αυτούς τους χαρακτήρες, διαιρέστε τους διά του 4 και το αποτέλεσμά σας είναι.. ΤΑ ΔΥΟ ΠΟΔΙΑ ΣΕ ΜΙΑ ΓΟΒΑ.
ΥΓ. από 5 Μαρτίου και ΜΟΝΟ για 8 παραστάσεις! (ζούμε σε εποχή λιτότητας...καταλαβαίνετε)
Η ομάδα θεάτρου C. for Circus παρουσιάζει στο studio vis motrix την παράσταση με τίτλο:
"Two man Show", μια προσαρμογή πάνω στο έργο του Δημήτρη Σακατζή, "Το πορτοκάλι με την περόνη".
"Το έργο πραγματεύεται την ενηλικίωση" σε ένα σκληρό κόσμο, όπου η παιδικότητα αφαιρείται με βία, με στολή και αυτόματο. Ανεξάρτητα αν τα φέρουμε εμείς τα όπλα ή οι άλλοι, σε άλλους τόπους μακρινούς, και εμείς και οι παππούδες μας και τα παιδιά μας μεγαλώνουμε και παλιώνουμε σε καιρούς χαλεπούς, σε καιρούς πολέμου. Η θλιβερή διαχρονικότητα έργων όπως οι Τρωάδες, οι Αχαρνείς και άλλα, αποδεικνύουν με αιματηρό τρόπο ότι ήμασταν και είμαστε (;) παιδιά του πολέμου".
Προσαρμογή: Κ. Ισαακίδης Κοστούμια: C. for Circus Μουσική επιλογή από την 1η version του Δημήτρη Σακατζή Στο κομμάτι της έναρξης η φωνή είναι του Δημήτρη Σακατζή
Παίζουν: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη & Κώστας Ισαακίδης
"Η ιδέα για την προσαρμογή του Πορτοκαλιού με δύο ηθοποιούς, ήρθε το καλοκαίρι όταν με κάλεσαν στα Γιάννενα για τριήμερο εκδηλώσεων ενάντια στο ρατσισμό. Εκεί παίχτηκε πρώτη φορά, άρεσε στον κόσμο και είπαμε με την Μαρία... γιατί όχι.
Η ομάδα C. for Circus δημιουργήθηκε πέρυσι από εμένα και δεκαέξι παιδιά που θέλανε να κάνουν κάτι παραπάνω από μια ερασιτεχνική ομάδα. Η δουλειά μας στο C. είναι ότι αναζητούμε την θεατρική δράση μέσα από τα σώματα των ηθοποιών προσπαθώντας να δουλέψουμε ¨πέρα από τον καθημερινό νου".
Η αποστασιοποιημένη ερμηνεία των κειμένων, οι σωματικές δράσεις, το παιχνίδι και οι συνεχόμενοι αυτοσχεδιασμοί στη διάρκεια της παράστασης είναι νομίζω αυτά που την χαρακτηρίζουν. "
Κώστας Ισαακίδης
Πληροφορίες: 13, 14 & 15 Φεβρουαρίου 2009 Χώρος: Studio Vis Motrix (Αγν. Στρατιώτη 20 - έναντι Αγ. Δημητρίου, τηλ: 2310228161) Τιμή εισόδου: 10 Ευρώ
Ώρες Παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή: 12:00μμ (μεταμεσονύχτια) Σάββατο και Κυριακή: 10:00μμ
Απο 28 Σεπτεμβρίου, κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:00 * Για σχολεία, καθημερινά μετά από συνεννόηση στο 2310 428007
Η παιδική θεατρική παράσταση "Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη… σαν παραμύθι" της Κάρμεν Ρουγγέρη ανεβαίνει στο πλαίσιο των εκδηλώσεων "Δημήτρια στα Σχολεία".
Πρεμιέρα: 8 Φεβρουαρίου * Διάρκεια παραστάσεων: 8 Φεβρουαρίου έως * 8 Μαρτίου * Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη, 21:00 * Πέμπτη & Παρασκευή, 19:00 * Κυριακή 17:00
Ματαιώνεται η παράσταση "Μυθολογία". Η παράσταση είναι βασισμένη στο βραβευμένο έργο του Νίκου Μπακόλα.
Μια μυθική εποχή αναδύεται μέσα απ' τις αναμνήσεις του Νικόλα που ζωντανεύουν καθώς στην παράσταση εκτυλίσσεται η ιστορία της ζωής του: Το νεαρό χωριατόπουλο ξεκινά από την Ήπειρο για την τουρκοκρατούμενη τότε και κατόπιν απελευθερωμένη Θεσσαλονίκη, για να βρει την τύχη του. Εκεί σταδιακά αναρριχάται κοινωνικά, εξελίσσεται σε μεγαλέμπορο, ερωτεύεται, παντρεύεται δύο φορές και ζει επί σαράντα περίπου χρόνια την πολυτάραχη ιστορία της πόλης, προσπαθώντας να δημιουργήσει µε το εμπόριο μια περιουσία. Τελειώνει ουσιαστικά τη ζωή του γύρω στα 1920, έχοντας υποστεί πολλές από τις δοκιμασίες της ανθρώπινης μοίρας αλλά και του τότε νεοελληνικού αστικού βίου.
Η Μυθολογίατου Νίκου Μπακόλα εκδόθηκε το 1977. Την απαρτίζουν δώδεκα αφηγήματα που είναι αλληλένδετα μεταξύ τους ώστε να μπορούν να διαβαστούν ως ενιαίο μυθιστόρημα. Με το έργο αυτό ο Μπακόλας ξετυλίγει την ιστορία της πρώτης γενιάς της οικογένειάς του. Μέσα στ' αφηγήματά του αναδεικνύεται και η αστική εξέλιξη των αρχών του αιώνα στη Θεσσαλονίκη κι έτσι με την αντιπροσωπευτικότητά τους μεταστοιχειώνουν μια παλιά οικογενειακή ιστορία σε εθνικό σχεδόν μύθο.
Λίγα λόγια για τον Νίκο Μπακόλα
O Νίκος Μπακόλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1927. Σπούδασε στο Μαθηματικό και από φοιτητής ξεκίνησε να γράφει σε εφημερίδες και περιοδικά. Εργάστηκε σε όλες τις μεγάλες εφημερίδες της Θεσσαλονίκης ως μεταφραστής, συντάκτης ύλης, συντάκτης πολιτιστικών, κριτικός θεάτρου, αρχισυντάκτης. Στη λογοτεχνία εμφανίστηκε το 1950 όπου πρωτοδημοσίευσε διηγήματά σε φοιτητικά περιοδικά. Το πρώτο του βιβλίο Μην κλαις αγαπημένη κυκλοφόρησε το 1958, κι ακολούθησαν τα: Ο κήπος των πριγκίπων, Εμβατήρια,Ύπνος Θάνατος, Μυθολογία, Η μεγάλη πλατεία, Καταπάτηση, Η Κεφαλή, Το ταξίδι που πληγώνει, Η ατέλειωτη γραφή του αίματος, Μπέσα για μπέσα ή ο άλλος Φώτης. Το 1987, του απονεμήθηκε το βραβείο του περιοδικού Τομές, για τη Μυθολογία, και το κρατικό βραβείο μυθιστορήματος, το 1988, για τη Μεγάλη Πλατεία. Κρατικό βραβείο μυθιστορήματος έλαβε και το 1997 για το μυθιστόρημά του Η ατέλειωτη γραφή του αίματος. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα σουηδικά, φιλανδικά, ολλανδικά, γερμανικά, αγγλικά και γαλλικά.
Πρεμιέρα: 8 Φεβρουαρίου * Διάρκεια παραστάσεων: 8 Φεβρουαρίου έως * 8 Μαρτίου * Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη, 21:00 * Πέμπτη & Παρασκευή, 19:00 * Κυριακή 17:00
Γιάννης Χαρούλης@Σταυρός του Νότου. Έναρξη: 13 Φεβρουαρίου Ο Γιάννης Χαρούλης μετά τις πολυσυζητημένες εμφανίσεις του την Άνοιξη του 2008, επιστρέφει και πάλι στο Σταυρό του Νότου, τον Φεβρουάριο του 2009! Έχοντας στο συρτάρι του τα καινούργια τραγούδια, που έγραψε για εκείνον ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και έξι αφοπλιστικούς μουσικούς στην παρέα του, ο Γιάννης Χαρούλης κάνει τη δική του πρόταση στα βράδια του Παρασκευό-Σάββατου. Διασκευάζοντας από την αρχή τα τραγούδια της προσωπικής του δισκογραφίας αλλά και όσα αγάπησε, θα κάνει μια παράσταση όπου συναντιούνται ο «ηλεκτρισμός» με το λαούτο, τα παλιά με τα καινούργια και εμείς με εκείνον, τον τραγουδοποιό, ερμηνευτή, μουσικό: Γιάννη Χαρούλη.
* Φίλε Γιάνη σε περιμένουμε σύντομα και στη Θεσσαλονίκη
ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 20, 21 & 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Ο caveman, Δημήτρης Σακατζής, θα βρίσκεται για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ από την Παρασκευή 20 μέχρι την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου. Ο CAVEMAN είναι η μακροβιότερη σόλο παράσταση στην ιστορία του Broadway και παίζεται παράλληλα σε 30 χώρες του κόσμου, κερδίζοντας τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών. Αυτή η καθολική αποδοχή του έργου και οι ευεργετικές επιπτώσεις στις ψυχές των ανθρώπων, είναι που έκανε αναλυτές και ψυχολόγους απ’ όλο τον κόσμο, να προτείνουν την παράσταση ως εναλλακτική μέθοδο ψυχοθεραπείας. Ο ήρωας του έργου είναι ο Σωτήρης. Συμπαθής και ευγενικός, αλλά ταυτόχρονα πρωτόγονος και τσαμπουκάς. Με άλλα λόγια ο μέσος Έλληνας. Ο Σωτήρης, μέσα από ένα καυγά με την γυναίκα του, βρίσκεται αναπάντεχα στο δρόμο, μαζί με όλα του τα πράγματα.
Ξεκινώντας από το αρχικό ερώτημα που τον παιδεύει: ‘γιατί δεν τα βρίσκουνε οι άντρες με τις γυναίκες’ ξεδιπλώνεται μια σειρά κωμικών καταστάσεων, από την προϊστορική εποχή, μέχρι σήμερα.
Η συμμετοχή του κοινού, που είναι καθοριστική σε όλη αυτή την διαδρομή, οδηγεί σε απρόβλεπτες εξελίξεις, με ανατροπές, εκπλήξεις και απογειωτικές εκρήξεις γέλιου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Συγγραφέας : Rob Becker Σκηνοθεσία - Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη Μετάφραση : Ερατώ Τάττη Μουσική: Heimberg 5000 Φωτισμοί : Valentin Galle Σκηνικά : Ειρήνη Παγώνη Κουστούμια: Keira Coltrane Μουσική : Πάνος Φορτούνας Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater Με τον Δημήτρη Σακατζή στο ρόλο του Caveman Τιμή εισιτηρίου : 23 € και φοιτητικό 18 € Έναρξη παραστάσεων : 9.15 μ.μ. Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Σκηνογραφία: Γιάννης Βάμβουρας (πάνω σε μια ιδέα της Άννας Βαγενά) Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου Μουσική επιμέλεια : Άννα Βαγενά Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελένη Πολιτοπούλου
Το MyRest είναι ένα μοναδικό μηχάνημα όπου με 34 αερόσακους προσφέρει μοναδικό μασάζ και ρεφλεξολογία στις κνήμες, τους αστραγάλους και τα πέλματα των ποδιών σου.
Το MyRest είναι ο προσωπικός μασέρ ποδιών στο χώρο σας.
Μια από τις επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων χρόνων «Το γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη με το θίασο της Άννας Βαγενά έρχεται στη Θεσσαλονίκη από την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2009 στο Θέατρο «Κολοσσαίον». «Το γάλα» είναι η ιστορία μιας μητέρας μετανάστριας από την πρώην Σοβιετική Ένωση, με δύο γιούς, ο ένας εκ των οποίων πάσχει από σχιζοφρένεια, οι οποίοι προσπαθούν να προσαρμοσθούν και να επιβιώσουν στην Ελλάδα. Η απόγνωση της μάνας και ο ψυχικός σπαραγμός της για την ασθένεια του μικρού της γιου, παράλληλα με το φόβο, που προέρχεται από τον κοινωνικό ρατσισμό του περιβάλλοντός της, παρουσιάζονται με σπαρακτικό τρόπο. Η βία διαδέχεται και εναλλάσσεται με την τρυφερότητα, η ένταση με τη γαλήνη, η απελπισία με την ελπίδα, το όνειρο με τον εφιάλτη, η πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση, και αντιστρόφως. Μια συγκλονιστική ιστορία – μαρτυρία, με εξαιρετικές συγκρούσεις, μοναδικές κορυφώσεις, ταυτόχρονα γεμάτο ελπίδα, που κάνουν το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη ίσως το σπουδαιότερο νεοελληνικό έργο των τελευταίων χρόνων. Το έργο, που παίχτηκε για δύο συνεχείς χρονιές με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία στην Αθήνα, το παρακολούθησαν πάνω από 50.000 θεατές. Επίσης η παράσταση ήταν υποψήφια για πέντε θεατρικά βραβεία κοινού του περιοδικού «Αθηνοράμα», (περίοδος 2007-2008) και απέσπασε βραβείο καλύτερης παράστασης και καλύτερης γυναικείας ερμηνείας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Σκηνογραφία: Γιάννης Βάμβουρας (πάνω σε μια ιδέα της Άννας Βαγενά) Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου Μουσική επιμέλεια : Άννα Βαγενά Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελένη Πολιτοπούλου
Αγαπητοί αναγνώστες και συγκάτοικοι στον απάνθρωπο πλανήτη που δημιουργούμε για τα παιδιά μας. Όπως θα έχετε διαπιστώσει το blog μας τις τελευταίες ημέρες απόκτησε δικαίωμα προβολής διαφημίσεων από το Google. Για όσους δεν γνωρίζουν, όταν κάνει κάποιος κλικ στις διαφημίσεις του Google, σε κάποιο ιστοτόπο, τότε ο κάτοχος της συγκεκριμένης ιστοσελίδας κερδίζει κάποιο πολύ μικρό ποσό για κάθε κλικ (κάποια cents του Ευρώ). Με τη συγκεκριμένη ανάρτηση το blog μας ξεκινάει μια πολύ μεγάλη προσπάθεια. Τα χρήματα που θα συγκεντρώνονται από τα κλικ στις διαφημίσεις του Google θα πηγαίνουν για την αγορά υπολογιστών όπου θα γίνονται δωρεά σε διάφορα ιδρύματα στην Ελλάδα όπου φιλοξενούν παιδιά. Επίσης όπως ανέφερα παραπάνω ξεκινάμε μια πολύ μεγάλη προσπάθεια η οποία έχει σαν συνέχεια, την εκδήλωση ενδιαφέροντος και από άλλους bloggers να συμμετέχουν σε μια τέτοια διαχρονική προσπάθεια. Δηλαδή μπορεί κάποιος να κάνει εγγραφεί στο : Ενας Φορητός Υπολογιστής για κάθε Παιδί (OLPC) http://olpcgreece.blogspot.com και να εκδηλώσει το ενδιαφέρον για αυτή τη προσπάθεια. Το blog ή το site το οποίο θα συμμετέχει σε αυτή τη προσπάθεια θα αποκτά ένα banner όπου θα πιστοποιεί ότι συμμετέχει σε αυτή τη διαδικασία και έτσι όσοι μπαίνουν σε αυτά τα sites θα γνωρίζουν ότι αν κάνουν κλικ σε κάποια διαφήμιση που τους ενδιαφέρει τα χρήματα θα πηγαίνουν για το συγκεκριμένο φιλανθρωπικό σκοπό ενώ επίσης μπορεί να αποτελέσει και κίνητρο για τις εταιρείες που διαφημίζονται σε blogs. Η διαδικασία για την αξιοπιστία της συγκεκριμένης ενέργειας έχει ως εξής: Με κάθε επιταγή που παραλαμβάνουμε από την Google θα τη δημοσιοποιούμε στο Blog http://theater-thessalonikis.blogspot.com και στο http://olpcgreece.blogspot.com ενώ θα ακολουθεί και η κίνηση των συγκεκριμένων χρημάτων για την αγορά του υπολογιστή και την παράδοσή του στο κάθε ίδρυμα. Τελικός στόχος η ίδρυση μιας εταιρείας μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα όπου μέσα από τέτοιου είδους κινήσεις θα μπορεί να έχει κεφάλαια τα οποία θα τα επενδύει και τα κέρδη θα χρησιμοποιούνται για την αγορά Ηλεκτρονικών Υπολογιστών καθώς και με τη βοήθεια των blogger να κάνει ηλεκτρονικά μαθήματα στα παιδιά από τα ιδρύματα που θα χρησιμοποιούν τους υπολογιστές.
Μεγάλο το όραμα το ξέρουμε αλλά μεγάλος και ο κόσμος του internet και οι πραγματικές του δυνατότητες. Γνωρίζουμε επίσης ότι πολλοί μπορεί να είστε δύσπιστοι και να θεωρείτε ότι αυτή η κίνηση γίνεται για προσωπικά οφέλη. Δυστυχώς δεν γνωρίζω άλλο τρόπο να σας πείσω και το μόνο που μπορώ να πω για όσους, με το δίκιο τους, μπορεί να εκφράσουν τη δυσπιστία τους είναι να περιμένουν να δουν την αξιοποίηση του πρώτου χρηματικού ποσού. Επειδή η παραπάνω προσπάθεια, όπως προανέφερα, είναι αρκετά μεγάλη και μόνο αν ενώσουμε τις δυνάμεις μας μπορούμε να την υλοποιήσουμε αλλά και να τη βελτιώσουμε, προσκαλώ όποιος επιθυμεί να συμμετέχει στη μεγάλη μας προσπάθεια να επικοινωνεί μαζί μας στο e-mail theaterskg@gmail.com και να συντονιζόμαστε μοιράζοντας ιδέες και ενέργεια από τη ζωή μας για το μέλλον και τη ζωή των παιδιών μας. Γιατί και τα παιδιά που βρίσκονται στα ιδρύματα είναι και δικά μας παιδιά. Γι΄αυτό ζητάμε τη ψυχή σας, γιατί το ΚΛΙΚ είναι κατάθεση Ψυχής. Ευχαριστώ
Α.Τ. theaterskg@gmail.com
Υ.Γ.1 Επειδή η Google απαγορεύει με αυστηρούς όρους (εφ΄ όρου ζωής αποκλεισμός) την παρότρυνση από τον ιστοτόπο που χρησιμοποιεί τις διαφημίσεις, να κάνουν κλικ στις διαφημίσεις, εμείς με τη συγκεκριμένη επιστολή σας ενημερώνουμε απλώς για το αποτέλεσμα των ενεργειών των πιθανών κλικ σας. Σε καμία περίπτωση δεν σας προτρέπουμε να κάνετε (άσκοπα) κλικ. Υ.Γ.2 Η επιλογή για την αγορά Ηλεκτρονικών Υπολογιστών και όχι κάποιου άλλου είδους βασικής ανάγκης, έγινε με γνώμονα να δώσουμε το δικαίωμα σε όλα τα παιδιά να έχουν το όπλο της πληροφορίας και της γνώσης μέσα από το internet και τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές για να αντιμετωπίσουν τα προβλήματα στη νέα εποχή.
Υ.Γ.3 Παρακαλούμε αν σας ενδιαφέρει η παραπάνω ενέργεια και σας βρίσκει σύμφωνους με τις απόψεις και τις πεποιθήσεις σας απλώς κάντε ένα κλικ στο e-mail σας και προωθήστε το σε όσους περισσότερους μπορείτε. Κάντε ένα ΚΛΙΚ….. Κάντε μια κατάθεση ΨΥΧΗΣ.
Ο χειμώνας 2009 του Θεάτρου, στην Θεσσαλονίκη αναμένεται αρκετά έντονος με πολύ δυνατές!!! παραστάσεις που σύντομα θα έχουμε τη δυνατότητα να τις απολαύσουμε
....και φυσικά με αποκλειστικά θέματα από το blog μας και πολλές πολλές προσκλήσεις για τους φίλους αναγνώστες.
Κυριακή σήμερα και είπα να μην ασχοληθούμε και πολύ με το επαγγελματικό θέατρο γι΄αυτό και ασχολούμαι λιγάκι με το πραγματικό θέατρο!!! της καθημερινής μας ζωής. Αλλά επειδή τα λόγια, χωρίς τη μουσική είναι φαγητό χωρίς αλάτι και πιπέρι έτσι σας αφιερώνω ένα τραγούδι από τον πολύ αγαπητό μου φίλο τον Γιάννη Χαρούλι, που πολύ θα ήθελα στο μέλλον να τον δω σε συμμετοχή σε κάποια μουσικοθεατρική παράσταση. Δημήτρη Ζωγραφάκη ακούς...... για σένα τα λέω αυτά σύντεκνε.....η Αίγλη στη Θεσσαλονίκη είναι ότι καλύτερο για να ζεστάνει τέτοιου έιδους πράματα.
το τραγούδι είναι τα Εφτά Ποτάμια σε ερμηνεία Γιάννη Χαρούλη και Χαίνιδες....καλή ακρόαση και από αύριο πολύ περισσότερα νέα για τα θεατρικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης το 2009.
Εκστατική μυσταγωγία από τους Χαϊνηδες και τον Γιάννη Χαρούλη, στο κομμάτι που του εμπιστευτήκαν, τα Εφτά Ποτάμια... Η γνωστή συγκλονιστική ερμηνεία του Γιάννη, το άφταστο σε διονυσιακή δύναμη σόλο του Δημήτρη Αποστολάκη, η "χορευτική" συνοδεία της Μαρίας Κότη, ένα συναρπαστικό ταξίδι μέχρι "...του συμπάντου, τον λυτρωμό..."
Από την ζωντανή τους εμφάνιση στην X-Edra στις 6 Ιαν 07, την ημέρα της γιορτής του Γιάννη.
Τραγούδι: Γιάννης Χαρούλης Μουσική - Στίχοι: Δημήτρης Αποστολάκης
Εφτά ποτάμια σμίξαν και τρεις καημοί κι είπανε να μερώσουνε μιά στιγμή οι θάλασσες κοπάσαν κι οι στεναγμοί εννιά σπαθιά γυμνώσανε στη γραμμή.
Η άνοιξη μαυλίστρα γιά να διαβεί κοιτάξτε χωριανοί μου τι θα συμβεί τα πάθη σα σαρκώσομε του Ραβί εκείνος ο μπροστάρης κι εμείς στραβοί.
Ήλιε μου στρατολάτη ταξιδευτή που μού 'δωσες τη χάρη του γητευτή ο άνθρωπος γυρεύει γιά να γευτεί απ' το ζεστό μου αίμα να γιατρευτεί.
Η μεγαλοβδομάδα κόρη ξανθή μύρωσε το χωριό μας και ροδανθεί που τρώει το θεό του γιά να χαθεί κι ίσως με το χαμό του ν' αναστηθεί.
Στης άνοιξης τον κόρφο το ζηλευτό μυριόχρωμο γιορντάνι το σερπετό φάρμακο το φαρμάκι στον αετό γιά να πετάξει εκείνος ως είν' γραφτό.
Πέρνα περαματάρη τον ποταμό πάρε κι εμέ μαζί σου στο μισεμό κι εκεί στον καταράχτη και στο γκρεμό θα μάθω του συμπάντου το λυτρωμό.
Έχω μια λέξη για να πω μα είναι το στόμα μου κλειστό Και την κρατάω μέσα μου να μεγαλώνει Γύρω μου απλώνει Το φιλοθεάμων μου κενό σ’ ένα μονόλογο παλιό Ένα μεγάλο βόδι μου πατάει τη γλώσσα Ψυχή μου κλώσσα
το θυμάστε αυτό το στίχο; καλά θυμάστε είναι του Αλκίνοου
Έτσι είμαι αυτό το Σαβ/κο, μου έχει καρφωθεί στο μυαλό κάτι και δεν μπορώ αν δεν το πω, αν δε φωνάξω.
Δεν αντέχω να βλέπω στην Πόλη που είναι γεμάτη από ανθρώπους της τέχνης και με μεγάλη ιστορία στο πολιτισμό να προβάλει τα πολιτιστικά δρώμενα της με τον ποιο απολίτιστο τρόπο.
και τι εννοώ.....
Δεν είναι δυνατόν το 2009, με την εξέλιξη της τεχνολογίας και την συνεχόμενη ανάπτυξη της αίσθησης οικολογικής συνείδησης να προβάλλονται τα καλλιτεχνικά δρώμενα από αφίσες σε όποιο σημείο μπορεί να φανταστεί κανείς. και δεν είναι μόνο το ότι δημιουργεί μια αντιαισθητική εικόνα, είναι και πάρα πολύ επικίνδυνο μιας και σημαντικές πινακίδες, κυρίως στα φανάρια, κρύβονται από κάθε τύπου αφίσα.
και εδώ φταίμε όλοι, μα πρώτα απ΄όλα φταίει ο δήμος και το κράτος που είναι σε κάθε εκλογική διαδικασία πρωτεργάτες του συγκεκριμένου φαινομένου.
Τα τελευταία χρόνια, λόγω εργασίας, γυρίζω πολλές χώρες, και όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και στην Ανατολή, όπου ακόμη και στη Κίνα τέτοια φαινόμενα δεν υπάρχουν, μόνο στη Μέκκα του Πολιτισμού υπάρχουν αυτά, στη χώρα μας.
Επειδή ο πρώτος μου μέντορας στο μάνατζμεντ μου έμαθε να μην κάνω μόνο παρατηρήσεις αλλά να προτείνω και λύσεις, δεν μπορώ παρά να κάνω τη δική μου πρόταση.
Προτείνω από το Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Νομαρχία Θεσσαλονίκης να μπει φόρος στα εισιτήρια κάθε πολιτιστικής εκδήλωσης και γεγονότος, ακόμη και στα νυχτερινά κέντρα, μόλις 0,10 cents, καθώς επίσης και πολύ υψηλό πρόσθημο για κάθε αφίσα που αφισοκολλήτε, και τα χρήματα αυτά να χρησιμοποιηθούν για τηλεματικά συστήματα και οθόνες πληροφοριών σε κάθε στάση αστικού και δημόσιους χώρους όπου θα προβάλλονται όλως των ειδών τα θεάματα, όπου το περιεχόμενο μπορεί πολύ εύκολα να ανανεώνεται από τους ίδιους που διοργανώνουν τις εκδηλώσεις χωρίς να χρειάζεται να υπάρχουν άτομα του δημοσίου που θα περνούν τις πληροφορίες Έτσι όποιος πραγματικά ενδιαφέρεται, έχει τη δυνατότητα όπου και αν βρίσκεται στη πόλη, να πάρει τη πληροφορία που επιθυμεί, σταματά η μόλυνση και γινόμαστε μια πολιτισμένη πόλη στην ουσία.
Αναρτήσεις
